因地理环境、生活方式、文化习俗以及材料工艺的不同，木雕也形成了各具特色的风格体系与艺术风韵。明清时期是中国木雕最为繁荣和鼎盛的时期，除东阳木雕、潮州木雕、福建龙眼木雕、乐清黄杨木雕等四大木雕之外，全国各地的木雕业遍地开花，昌盛发展。

1.东阳木雕   

渐江东阳能工巧匠云集，有“百工之乡”之称，又因木雕久负盛名而被称为“木雕之乡”。东阳木雕与当地人文传统、生活习惯密切相关。东阳木雕开始于唐代。现存最早的东阳木雕实物是发现于东阳南寺塔的一尊北宋善财童子像。元代有不少元曲的木刻插画就是出自东阳木雕艺人之手。到明朝，东阳木雕日臻成熟，并广泛用于建筑和家具的装饰上。清代是东阳木雕的鼎盛时期，作品也已经从简洁、粗略发展到繁琐、精细。

东阳木雕有十多种雕刻手法，常见的雕刻技法有浮雕、镂空雕、圆雕、半圆雕、透空双面雕、锯空雕、阴雕以及施彩、贴花等；浮雕最为普遍，最有特色。木雕的装饰题材多种多样，常以主题性鲜明的写实图案与装饰性较强的抽象图案相结合。并在继承传统风格的基础上不断创新，创造出一大批优秀的雕刻作品。当今无论国内，还是国外，到处都有东阳木雕的足迹，它已成为名副其实的“天下第一雕”。

2.潮州木雕

潮州木雕也称金漆木雕，因雕刻后上漆贴金而得名，已有千余年的历史。潮州木雕，分建筑装饰、神器装饰、家具装饰、欣赏艺术品四大类。明清两代是潮州木雕繁荣鼎盛时期，木雕工艺扩展到庭院、豪宅、祠堂、普通民宅等建筑上。清代乾隆年间《潮州府志》中记载：“建筑屋宇，雕梁画栋。”说明在当时木雕已广泛用于各种建筑。根据不同的题材、不同的装饰部位，有多种多样的雕刻技艺，浮雕、圆雕、通雕、线刻等各种手法，综合地灵活运用，其中最有代表性的是具有穿透、镂空、多层次的“通雕”。通雕是吸收圆雕、浮雕、阴刻以及绘画之长融会而成的一种技法形式，它善于把曲折复杂的故事在一个画面上有条不紊地展现出来，既考虑到造型的单纯概括，又顾及到故事的完整；既能让人一目了然，又能经得起玩味品赏。

潮州木雕结构繁密巧妙，雕刻样式大多靡丽纤细；构图饱满，布局合理，刀法明快。通过分割或以框架相隔，或以漆画点缀，大小有别，主次分明，加之镂通剔透，雕刻精细，极富装饰感。当代潮州木雕在继承传统的基础上，勇于创新，创作了许多精品，如人民大会堂3米×3米大挂饰和高达两三米的花梨特大虾蟹篓等，涌现了张鉴轩、陈培臣、辜柳希、李得浓等艺术家。

3.福建木雕

福建因木材资源的丰富和雕刻工艺的精湛而产生出绚丽多姿的木雕艺术。福建木雕历史悠久，技艺精湛，是从民间建筑、家具、佛像雕刻发展起来的具有地方特色的艺术品。木雕的原料最初以杉木、樟木、檀木、楠木等木材为主，明末清初扩展到利用于天然树根雕刻。龙眼木雕是福建木雕中最具代表性的工艺品，龙眼木材质坚实，木纹细密，所雕刻的形象经染色上蜡，浑圆光亮，古色古香。后来木雕业多以龙眼木为原料，因此“龙眼木雕”也成为福建木雕的代名词。其工艺精细，而且图案花饰丰富，精雕细刻，格调古雅，是木雕中的精粹。古建筑木雕和人物雕刻，其造型、色彩都是美轮美奂。特别是人物雕刻，形神兼备，善于刻画人物的内心世界。仕女的面部圆润古雅，温柔可人；仙佛形态各异，衣纹飘逸出尘；武将富有气魄，盔甲花饰变化无穷。

4.黄杨木雕

黄杨木雕主要集中在浙江乐清市，少数分布在福建福州、莆田及上海等地。黄杨木材质坚韧光洁，纹理细腻，色黄温润，宛如象牙；经历年月越久，色泽越深沉；经常摩挲，色泽愈加光亮，如包上一层漆浆，给人以古朴典雅的美感，是上好的雕刻材料。较为适合文房用具、案桌摆件的装饰雕刻，如独鸟、鱼虫、笔筒等。黄杨木雕流传在民间的佳作很多，品种、样式也较为丰富。主要表现内容有人物、历史故事、民间传说等。其雕刻手法精细完整，细腻写实，形象生动。尤其是人物木雕，造型、动态、神情和衣纹的处理，都达到了惟妙惟肖的程度。当代，在继承和发扬传统黄杨木雕风格和技法基础上，也进行着创新，并涌现出一批优秀的雕刻艺术家，如叶润周、高公博、王笃纯、王笃芳等。

5.徽州木雕

安徽木雕以皖南为代表，统称为徽州木雕。徽州木雕在历史上的辉煌首先得益于徽商财富的雄厚。为了彰显家业的成功和家族的兴旺，徽商资累万贯后返乡大肆修建祠堂、书院、宅地、馆舍。古徽州的建筑文化与木雕艺术相得益彰，使得徽州的民居建筑精美而不流于庸俗，处处体现出徽商“贾儒”的文化品位。

徽州木雕从明代初期开始发展，从明中期到清中叶达到鼎盛。明代的徽州木雕造型圆润结实、古拙朴实，风格接近汉代画像砖；用线简练挺拔，粗放刚劲，人物形象较为夸张。徽州雕刻技法在明代主要是浮雕与圆雕，清代又发展出线雕、阴雕、透雕、多层雕刻等多种手法，雕刻复杂的有七八层之多。徽州木雕的最大特征是雕刻完工后一般不用彩漆，显得古朴而雅致，能彰显出木材的高贵和天然的纹理之美。

6.江苏木雕

江苏木雕历史悠久，建筑装饰木雕则为苏州园林增添了光彩。在传统建筑木雕上，无论是亭台楼阁，还是门窗家具等，都精心设计与雕刻，并以精致、纤巧、富有灵性而著称，带有明显的文人色彩。雕刻工艺运用镂空雕、圆雕、浮雕、阴刻等多种手法。江苏红木小件、檀香木雕都以造型精雅见长。

7.山西木雕

山西历史悠久，是中华民族的发祥地之一。清朝初年，山西商人致富返乡后，便在自己的故乡大兴土木，营造豪华住宅。

山西木雕主要集中在最为富庶的晋中地区。几乎所有的建筑木结构都有木雕饰品，门楼、斗拱、门匾以及两侧的楹联都布满了精致的木雕。其门楣多以浅浮雕加上彩绘的方式来装饰，下方的装饰木雕则是用透雕技法制成，图案多博古炉瓶等，人物、花卉、鸟兽雕刻也满目皆是。雕刻工艺采用圆雕、半圆雕、高浮雕、阴线雕、镂空雕等多种技法。山西建筑木雕整体显得浑厚朴实，又兼具纤细繁密的特色。晋中木雕与建筑结合，使木雕艺术有了更大的气魄，也使建筑更具有艺术特色。

8.湖南木雕

从湖南长沙马王堆汉墓出土的彩雕木俑、木雕屏风，以及长沙浏城桥汉墓出土的“春秋木几”等木雕品来看，已经显示出古代这一地区高超的木雕技艺。宋元时代，湖南木雕以建筑与家具木雕为主。明清时期，又增加了祭祀木雕一大类。湖南木雕以湘南的建筑木雕、湘中的家具木雕、湘西的祭祀木雕最为突出。雕刻庄重而朴实，繁密而秀美。

湖南民间装饰木雕的题材十分广泛，除了少量的抽象装饰纹样外，大多是表现当地人们熟悉的生活中的事物。雕刻形式多样，浅浮雕、深浮雕、镂空雕、圆雕都有，其中大多是浮雕。给人的感觉是粗犷而不粗糙，细致而不繁琐，简练而不简陋，朴实而又抒情。

9.湖北木雕

春秋战国时期，楚地先民就已经把木雕应用到生活的各个方面。湖北木雕风格以细雕慢刻为主，技法上延续“一打三修七分”的操作程序。表现手法有浅浮雕、高浮雕、镂空雕、圆雕以及阴阳线刻等。所用的雕刻刀凿有一百多种。材料选用木纹细腻、不变形不发裂的木材，如樟木、柏木、白果木等，而雕刻陈列品多用红木、紫檀木、沉香木、黄杨木等。刀法上采用打、劈、修、光等步骤，素以流利、奔放、粗犷、古朴的风格著称。

湖北的木雕主要有建筑木雕、家具雕花、木雕神像和装饰摆件四类。其雕刻内容和雕刻手法根据需要而定。在雕刻工艺上，除了使用圆雕、浮雕、镂雕等传统技法外，特别注重花纹装饰、镌空镂花和精工制模。

10.四川木雕

四川民间木雕的历史可追溯到汉唐。四川古建筑历史悠久，建筑朴素淡雅，美观自然，木雕装饰部位极多，工艺精湛。明清以来，四川地方戏曲的兴盛也推动了民间木雕艺术的发展。川戏为当地民间木雕提供了取之不尽的题材，形成了绚丽多彩的戏曲木雕。其人物造型生动细腻，场景配置逼真。四川木雕在构图、布局的处理上强调丰满和均衡，以满足喜庆美满、平和中庸的审美心理。木雕重视材质自身的特质美，选择的木材质地细腻，纹理清晰。故事人物雕琢镶嵌入画后，一不上彩，二不油漆，完全保持木材本色，经岁月洗练，锃黄发亮，显得典雅质朴。

11.云南剑川木雕

剑川木雕产于云南省大理剑川县。公元八世纪，白族人民吸收了汉族和其他民族的文化和生产技术后，逐步形成了自己的雕刻技艺。现在剑川县有的乡一半的人家从事木雕，还出现了狮河、朱柳、回龙等远近闻名的木雕之乡。

剑川木雕主要用于建筑、家具以及民间乐器的装饰上。建筑类主要是建筑雕花装饰，最有特色的是格子门。尤其是云木雕花镶嵌大理石家具，用优质硬木精心雕出龙、凤、狮、孔雀、梅花等传统图案制成家具，再镶嵌上彩花大理石，显得古朴典雅、坚固饱满，富于民族特色。雕刻的内容主要有人物、动物、花卉三大类。无论什么题材，都用虚实结合的手法，有细腻精巧的刻工，有穿插呼应、疏密得当的布局，以镂、透、衬、比的艺术技巧雕成。

12.甘肃木雕

甘肃木雕艺术既吸收了中原文化的基因，又融合了外来艺术的精华，从而奠定了本地木雕艺术的特色。

甘肃木雕品种繁多，内容庞杂，主要分为建筑木雕与木雕神像两大类型。甘肃不但保存有大量的寺庙建筑，民居建筑更是独具特色。历代人民利用当地丰富的木材，巧妙地在建筑的梁、柱、门扇、窗户等处雕以纹样，使建筑与木雕花样浑然一体。木雕装饰依托于古建筑，有的精雕细刻，纹理清晰；有的大刀阔斧，棱角分明。表现手法多种多样，透雕、浮雕、阴阳雕有机结合，把雕刻、绘画、建筑三者融为整体，显得庄重大方、绚丽多彩。

13.山东曲阜楷雕

楷木雕是山东曲阜特有的雕刻工艺品。其用料为楷树，是孔林特有的名贵树种。楷木雕已有上千年的历史，最有名的是拐杖和如意等传统品种。楷雕如意的图案全部都是吉祥题材，采用浮雕、透雕、镂空雕等多种雕刻技法。尤其是镂空雕，使如意显得玲珑剔透，如丝不断，高贵典雅；整体风格既有南方的精致灵动，又有北方的粗犷酣畅。楷雕如意历来是孔府象征吉祥如意的装饰品，是孔府向历代皇帝进贡的贡品和馈赠达官贵人的礼品。