六

关于杨柳青年画的创作，可参见王树村先生的《中国民间画诀》一书，其中收录和整理的主要是杨柳青年画作坊中流传的一些画法、画诀，都是世代秘而不传的“画法”“秘诀”，弥足珍贵。所谓“秘诀”，即表示“不外传”。这是旧社会工艺传承的一个特点，不仅仅是年画业，其他行业也是一样。

薄松年先生在《记杨柳青年画的制作及其他》一文中，详细描述了杨柳青年画制作的五个步骤，可以简括为“起稿、刻版、刷印、填色、装裱”。

（一）起稿。起稿的任务由画师来担任，但题材内容则由画店拟定，什么好卖就画什么（如要戏曲，甚至指明要第几场）。画师完活儿后，老板把画稿挂在墙上，征求大家的意见，然后送给画师反复修改，满意后才勾墨定稿，谓之“落墨”。（图38）起稿一方面要照顾画的销路，另一方面还要照顾印刷填色等后面步骤的方便可行。动人的艺术形象，来自于民间艺人熟悉的农家生活，也来自于从小说绣像、戏曲表演中间接体验的生活，并参考了一些画谱（如《芥子园》《飞影阁》等）。一般画师除了画黑白稿外，还要交出六张稿子：五张分色稿，分别填以墨、黄、红、蓝、绿五色，谓之分套，以供刻分色版之用，另外要填出一张色彩效果稿，谓之“爨套”。至于作为技艺的“勾”，是将画稿完成后，再勾描在雁皮纸上，因为稿子以线造型为骨架和基础，所以技法上也讲究传统的“十八描”法，较多见的是“游丝描”“兰叶描”“铁线描”“钉头鼠尾描”等。

（二）刻版。首先是雕刻“线版”，也称“主版”，优秀的刻版艺人所完成的画面，一方面是出稿者思想、趣味及艺术风格的显现，另一方面，木刻版画所特有的“版味”也在“线版”上得到了充分的体现。具体步骤是，将雁皮纸上勾好的稿子的正面和已经刨平的木板相对，用浆糊贴在木板（多是杜梨木）上，待干透后用手沾清水，将纸毛搓到呈现明显的墨线时，就可以制版了。用斜口刀沿线条两边雕刻，用平口刀铲去线条以外的地子，使之成为线条凸出的印刷木板。薄松年先生《记杨柳青年画的制作及其他》对刻版原则有过简练的描述：刻版师刻制，以不走样为原则，刻版手艺不好，就会使原作减色，所以刻工好坏对印出年画的效果起着决定性的作用。据老刻版师王文华说，刻版要求做到“陡刀立线”，即凸出的线要上下一边宽，这样才能做到多印不走样，不怕磨损。对一件完整的杨柳青年画来讲，“线版”是后面所有工序的基础。刻好线版之后，还需要按照分色稿雕刻套色版。一块版根据画面粗细又分为三种不同技术的线。一等线是人物脸、手的刻线，最细，不能差分毫，所以最难掌握；二等线是衣纹，需要注意笔锋，线纹也较宽；三等线是野景、树木庭园等配景，比较好刻。一般学徒工从刻“三等线”入手。（图39）

（三）刷印。年画的印制，先把墨线版置于案上，然后把纸张用夹子压起来，逐张印刷墨线。这样刷好的墨线，谓之“坯子”“样子”。下面的工艺就是套色，顺序刷印红、黄、绿、紫等颜色。此外，“灰套”也是过去杨柳青年画比较常见的，遗憾的是这种技法在今天的杨柳青年画中已经很难看到了。所谓“灰套”，即套印灰色，主要是指为了使线条不至于单调孤立，往往在黑色线条旁加一条灰色线条的套版。灰线比黑线略宽，作用是使单线显得丰富、敦厚、有力，使形象鲜明突出。古代宫廷画家的重彩画法讲究“三矾九染”，杨柳青民间画师虽无此条件，却创造了异曲同工的、痛快潇洒的印制技法。

（四）填色。杨柳青年画制作工艺的最大特色就是“半印半绘”，采用手工染色、开脸（也称“笔绘”）。“笔绘”的第一步是将墨线或套色的坯子“上墙”，即把印完的画反面放置，用宽大的排笔饱蘸胶矾水，从背面满刷，然后趁湿贴到“画绷子”（或称“门子”）上。手工绘制可以分两种，一为“粗笔写意”，只需大面刷染，故有“卫抹子”之称。另有一种“工笔金活”，多出自熟练女工之手，画工十分精细。仅开脸出相工序，就需要润染和画眉点唇等20道手工才完成。为了制作的方便，杨柳青年画的染色开脸要把画面90度旋转，即画面人物皆横平卧倒，以流水作业画法来完成，既快又准确。因为是先印后绘，所以常以画工掩盖了印版痕迹，给人一种名家手绘之感。整个画幅完成的工序十分复杂，加起来甚至有33道工序。（图40）

（五）装裱。旧时大部分年画是不用装裱的，买来后直接贴在墙上，来年再撕掉，换成新的。但有一些贡尖、条屏、板屏、中堂、门神画之类的东西，因为功用和效果的特殊性，还是需要装裱的。